Le sommaire de ce N°3 :
Le dossier : Art des villes, art des champs
Portrait : Jacques Mitsch (Réalisateur Toulousain)
Entretien : JM Perrier (Photographe)
Métier d’Art : Décorateur avec l’atelier ADESS – Réquista
Architecture : Les remparts d’Aigues Mortes
Balade : à Sauve (30)
Les coulisses d’un Brocanteur
Portfolio : Ames Sœurs (Pascal Tarraire et Christophe Gourin)
Et toujours : les brèves, zoom, recette de cuisine avec Jean Luc Fau, La chronique PIGMENT de René Duran, chronique littéraire, CD et DVD…

dessin de K.O.P

Toutes l’équipe de TOCADE vous souhaite une bonne année 2009…

2009, une année de lecture, de culture et de bonheur….

Vous pouvez consulter dans l’intégralité des numéros de TOCADE en ligne : c’est ici

visualisation en ligne

le dossier du N°02 le Design
Le design a sa grande-messe chaque année à Paris : le salon Maison & Objet, dont le rendez-vous 2009 est fixé du 23 au 27 janvier. Pour son second numéro, TOCADE ne pouvait faire l’impasse sur un phénomène qui ne cesse de se démocratiser. Le design laisse rarement indifférent. Il fait partie de ces domaines, que chacun prend plaisir à expliquer, à critiquer ou à encenser, mais finalement sans jamais parvenir à le définir clairement.

Vous pouvez le consulter intégralement à cette adresse :

http://issuu.com/tocade/docs/tocade02

(Un site fabuleux à découvrir par la même occasion…)

Sinon toutes les infos :

http://www.tocade.net/

Bonnes fêtes à tous…

Le visuel de l'évènement

RÉCUP-ART – MUSIQUE – THÉÂTRE – DISCUSSIONS – PROJECTIONS – ÉCRITURES
28,29,30 & 31 déc. 2008
Villeneuve-lès-Maguelone – pré CASTEL, route de Mireval
à partir de 10 h

ÉCHANGES sous chapiteau chauffé (soupes, buvette, thé, vin chaud)

4 jours de solidarité, de créativité et de recyclage…
Le programme :
dimanche 28
14h – Marx Materiau Luc Sabot, comédien & Jacques Allaire
metteur en scène, théatre & discussion
19 h – L’Orphéon de Garafach fanfare
21h – Les Deux Figurants
Claude Clin et Fred Guerbert (chant/piano)
23h – Bruit qui court groupe alternatif
lundi 29
16h – Borris, accordéoniste
17h30 – Décroissance & simplicité volontaire
film & discussion en présence de Jean-Claude DECOURT, réalisateur
19h30 – Cabaret le Big Ourdi
Maril van den Broek, Cie du Pas’sage
23h – Flavia & Magic Crumble
Pierre Diaz, Christophe Azema, Vivian Perez, Flavia
mardi 30
15h – Human Beat Box
17h – Babel Caucase toujours ! film & discussion en présence
de Jérôme Guerry et de Mylène Sauloy, réalisatrice
21h00 – Bilingüe - Laurent Beq accordéon, piano, maquinas,
Patricia Capdevielle, chant et Bernat Cauhapè, cant et palabres.
mercredi 31
17h-19h – Les otages du président
film & discussion en présence de Mylène Sauloy, réalisatrice
21h30 – Jazz Manouch
22h30 – Fethi Tabet
23h59 précises – ORCHESTRASH avec la Cie Kkhuète

Teaser de l'émission

Une présentation de notre magazine a été faites durant 10 mn sur France 3 Sud dans l’émission “C’est mieux le matin” du lundi 8 décembre. Vous pouvez voir ou revoir l’émission en suivant ce lien :

http://jt.france3.fr/regions/popup.php?id=m31a_cestmieuxlematin

Lionel Suarez - Broussy - Rodez (12)

Il est tombé dans un accordéon quand il était tout petit, Lionel Suarez. Avec un grand-père et un père accordéoniste, il ne pouvait pas en être autrement pour ce Ruthénois de presque 32 ans : le piano à bretelles, c’était fait pour lui. “Je n’ai pas eu le choix, on m’a enchaîné, rigole-t-il. Non, sérieusement, je ne me suis jamais posé de questions, l’accordéon, c’était quelque chose de normal.” Et de presque naturel pour cet alors petit bout de chou qui prend ses premiers cours d’accordéon à huit ans, et qui quatre ans plus tard a tout le profil d’un petit prince du musette. Lionel fait ses premiers bals à douze ans, des galas un peu partout en Europe, passe à la télévision dans les émissions populaires (Jacques Martin, Foucault, Drucker…), avant de rentrer au conservatoire de Marseille d’où il en ressort avec le premier prix.

Il passera ainsi plus d’une douzaine d’années à faire valser le populo dans une multitude d’orchestres musette ou de bal, mais bien souvent en accompagnateur, au clavier et à la basse, laissant le devant de la scène aux accordéonistes de profession. “Etre devant et jouer en souriant, je n’y trouvais pas mon compte”, avoue ce colosse au tempérament discret.
Il ne renie en rien cependant l’héritage de musicien de bal : “ça apprend vraiment la polyvalence, dit-il. Si on prend le bal comme une école, ça peut être une étude de styles, le genre de trucs qu’on n’apprend pas au conservatoire. Et puis, il est inutile de s’arrêter aux standards américains : le bal est riche en patrimoine, et puis je viens de là, et j’assume.
Le déjà grand Lionel est un curieux de nature, mettant sa propre patte aux cha-cha-cha et autre pasos. Tout, absolument tout l’intéresse, et entre deux javas, polkas, valses ou bourrées, il regarde autour et commence à jouer avec les compositeurs ou chanteurs du coin, et le voilà plongé, au fil “des kilomètres et des rencontres”, dans l’univers de la chanson réaliste. Il joue d’abord avec le chanteur toulousain Jehan, et de fil en aiguille, il va écumer les scènes de la Ville rose et rencontrer ses musiciens phares et jouer avec, comme Zebda, Sandoval, Art Mengo, et bien évidemment Claude Nougaro. Le colosse bonhomme à l’accordéon voltigeur est un boulimique, son emploi du temps se remplit considérablement. “Il faut être vif, s’avoir s’adapter”, convient-il. En 2002, il va s’installer en banlieue parisienne, et là non plus, ni sa curiosité, ni son agenda ne connaissent de répit. Depuis 6 ans, Lionel Suarez a joué avec des inconnus comme avec des vedettes : Lavilliers, Florent Pagny, Origines Côntrolées, Lio, Wally, Latcho Drom, Maurane et bien d’autres. Pour son actualité, il est l’accordéoniste du ténor Roberto Alagna sur un disque de reprises de chansons siciliennes, joue avec André Minvielle (encore pour les bals), et au théâtre, il accompagne Jean Rochefort. Les plans, les concerts, les enregistrements, ça ne manque pas, et il projette même de réaliser enfin un album plus personnel. Un éclectisme qui étonne : “On me dit que c’est n’importe quoi parce que je fais des choses différentes, mais en tous les cas, je joue toujours avec la même énergie.
L’accordéon, il ne le lâchera pas, jamais. Si Lionel Suarez devait pratiquer un culte, ce serait à son instrument : “Vous pouvez tout me demander sur l’accordéon”, plaisante-t-il. Et il s’en fait même l’avocat : “J’ai eu de la chance, je suis passé après le rock, au moment où l’accordéon revenait à la mode. Il est relativement jeune, puisqu’il date de 1829, et aujourd’hui, on ne discute plus sur ses qualités. C’est un instrument où il y a encore tout à faire, il reste plein de possibilités ans le jeu qu’on n’a pas encore explorées. C’est qu’il y ait encore un truc en 2008 où il y a des perspectives de jeu… L’accordéon, c’est l’instrument populaire de tous les pays : en Louisiane, au Brésil, en Italie, en Bulgarie… En France, on apprend la flûte au collège, autant dire que la musique, c’est du pipeau. Et il n’y a plus qu’un fabricant français, Maugein, qui fabrique 600 accordéons par an. En Chine, on en fabrique 8000 par mois, on l’apprend à l’école, et on rêve de jouer sur un accordéon français…”
Autant dire que l’accordéon a encore ici plusieurs cordes à son soufflet. Pourtant, les perspectives d’avenir ne manquent pas. A Paris, Lionel Suarez ne connait qu’une quinzaine d’accordéonistes de sa trempe, des évadés des bals musette qui ont “de plus en plus de mal à trouver des remplaçants”. “Pour un accordéoniste qui veut jouer de la musique et pas seulement de l’accordéon, il y a du boulot”, dit-il. Qualités requises ? “Etre curieux, avoir envie de rencontres.”
Même pas 32 ans, et déjà 20 ans de carrière, ça vous pose un homme. Lionel Suarez aurait pu avoir tout connu, mais seulement voilà : sa qualité de jeu l’impose sur toutes les scènes de France et de Navarre, et puis il y a ce foutu instrument, cet accordéon qui malgré vingt années d’accolades publiques et privées, garde encore pour lui bien des mystères et des musiques secrètes. Des musiques et des mystères pas si loin que ça des bals musette et des fêtes de village : “Je peux en refaire, sans problème”, assure Lionel. Même sans changer de bretelles.
Laurent Roustan

Poterie du Don

Construire sa maison quand on est architecte, ne serait se pas la confirmation de l’adage « les cordonniers sont les plus mal chaussés » ? Mon propos aujourd’hui aurait voulu illustrer à contrario cette phrase lapidaire. Jacques Lacombe est un architecte de ma génération, jeune. (C’est de l’humour) Nous nous sommes croisés lors de rencontres syndicales, professionnelles… dans les années 80, mais lui a persévéré avec talent dans l’exercice libéral de la profession. Libéral ? Il a Jouer plutôt à libérer des idées, à débrider des préceptes ou à fissurer, lézarder voir pourfendre les concepts folkloriques qui plombaient, un tant soit peu, la commande publique en Aveyron dans ces années là.

Bien que vous ne verrez pas d’image de sa maison pour illustrer cet article, je vais commencer par parler d’elle en vous racontant d’abord ce qu’elle n’est pas.
Dans ma première année d’école d’architecture, quelques années après mai 68, les ordres étaient mis à mal, il fallait bien faire la poussière tout de même, n’en déplaise à notre poupée vaudou de Président. Des profs plutôt libertaires et chevelus nous balançaient des préceptes puisés dans des pensées exotiques du genre « fait d’abord ta maison avant d’oser la faire pour les autres » ? Moi je n’y comprenais pas grand-chose et mon éducation catholique mortifère et charitable me faisait interpréter ces mots comme une exaltation au nombrilisme. Maintenant l’âge aidant, j’en comprends mieux la portée. C’était plus proche du « parle d’abord pour toi avant de parler pour les autres » ou « fait d’abord avant de faire faire ». La Maison de Jacques Lacombe est un peu comme une parabole (attention le judéo-chrétien se réveille), une métaphore qui révèle ces préceptes qualifiés d’exotiques plus haut.
Sa maison, « aile », n’est pas implantée au milieu d’un parc ou d’une parcelle, elle n’est pas sur une plateforme de gazon clôturée de sapinettes, elle n’a pas un toit en ardoise ou en tuile, elle n’est pas un enchevêtrement de volumes. Elle n’est pas une résidence mais « un outil à habiter » comme dirait de père Le Corbusier, un outil à vivre simplement sans vouloir en mettre plein la vue mais pour voir au dehors. Elle est comme un grand balcon en plein soleil quand il y en a (c’est à Rodez, moi j’habite Millau !) et elle s’intercale discrètement entre d’autres habitations, d’autres voisins en toute mitoyenneté. Le terrain personne n’en avait voulu pour construire : un « foutral d’arrapadou », un champ pour « tamarous ». Alors pour ne pas faire des mouvements de sol titanesques, il l’a perchée sur de fines échasses entre les jardins ouvriers des berges de l’Aveyron et le boulevard. Vous ne l’apercevrait peut être pas, elle ne raconte que ce qu’elle est, discrète, facile à vivre, protectrice comme une aile d’échassier…

Détails - Le Don - Entraygues (12)

Mais notre cher démiurge et son compagnon d’agence Michel de Florinier ont accompli quelques bienfaits, quelques ouvrages dont les images de Patrice Thébault révèlent par d’autres angles de vue des spectacles plus intimistes. Si la maison de Jacques Lacombe est discrète on ne peu pas en dire autant de toutes ces constructions. La beauté, l’émotion, l’intelligence… ne sont pas l’apanage de la seule modestie. Les cathédrales, l’Acropole… contrastent et navigues sur le quotidien de la ville en toute ostentation.
La nouvelle clinique Sainte Marie à Rodez, est un peu dans les mêmes principes d’accroche à la pente que la maison évoquée plus haut, mais ici le terrain verse au nord. Pour ne pas verser dans la dépression et la déprime, elle se pose sur des échasses plantées dans des angles variés, comme une dalle parallélépipédique de basalte. La peau, la vêture, le bardage en a été fabriquée avec des tôles ondulées : matériaux on ne peu plus ordinaire et plutôt évocateur des bidonvilles. « Peu importe la matière c’est la manière qui compte » et encore une auto citation ! J’y reviens toujours.
Ici l’intelligence, le lien aux lieux est dans le contraste, le spectaculaire. Comment, une masse si sombre posée sur des aiguilles ? Il est vrai que les architectures à ossatures peuvent faire illusion de masse et les parois légères dessiner des volumes imposants.
J’étais au CAUE (Conseil d’architecture d’urbanisme et d’environnement) quand le concours des archives et de la mission départementale de la culture a été lancé par le Conseil Général. C’est à cette époque là que j’ai rencontré plus fréquemment Jacques Lacombe. Il m’avait raconté son parti pris : Entre des pavillons très classiques de calcaire clair, intercaler une vaste entrée lucide aux archives autrefois obscures et à la culture missionnaire. Et le résultat est là, de verre et d’acier révélateurs.
On peu aussi faire des métaphores en architecture bien que le résultat soit souvent un peu kitsch. Ce n’est pas, bien sur, le cas de l’immeuble Thalassa à bourrant. Les pares soleil dessinent ici des vagues de cils pulsatiles, des branchies pour respirer la lumière. Ce n’est pas le cas non plus pour la Poterie au Don du Fel entre Entraygues et Montsalvy sur la vallée du Lot. Les bardages en tôles ondulées, ici aussi, sculptent le geste du potier, le tour de main, la terre cuite aux volumes désorientés, densité rassurante et généreuse.
On a la chance d’avoir à proximité des hommes de l’art comme Jacques Lacombe et bien d’autres, profitons en. Ils infirment l’adage « nul n’est prophète en son pays ».

Au fait vous savez d’où ça vient le mot pays ? Et bien ça vient du latin « pagensis » qui désignait l’habitant. C’est ce que m’a révélé Jacques Privat, un très vieil ami par le temps mais très jeune par l’invention. Je travaille aujourd’hui au Parc naturel régional des Grands Causses avec un autre ami : Fabien Daunas, architecte paysagiste, nous fondons beaucoup de nos conseils en aménagement sur cette étymologie. Les paysages sont des lieux habités par les hommes et la nature. Souhaitons que, comme Jacques Lacombe, nous devenions des habitants, acteurs conscients et non des résidents envahissants et nombrilistes. Voilà encore mon côté judéo-chrétien qui se rapplique….
Didier aussibal

« Bijective » présente onze jeunes plasticiens de la Belgique à la Maison des arts Georges Pompidou à Cajarc. Ca a commencé le 11 octobre jusqu’au 24 décembre. Au commencement, il y avait eu Joëlle Tuerlincks invité dans le Rouergue à Cransac en 2007, invité à faire un travail plastique lié à l’urbanisme. Celle-ci avait invité des élèves de l’école d’art de Bruxelles.

Ca a rebondi à Cajarc cet automne pour un projet différent avec ces onze jeunes dans « Bijective ». Bijective est un terme mathématique qui se dit d’une application établissant entre les éléments de deux ensembles une correspondance, telle que tout élément de l’un a un correspondant et seul dans l’autre. Voici les onze participants de la scène belge qui ont voulu avoir là une attitude collective ; Jenny Donnay, née en 1982, vit et travaille à Liège ; François Franceschini, né en 81 vit et travaille à Liège, Lucie Ducenne née en 1984, vit et travaille à liège, Nicolas Verplaetse né en 1983, vit et travaille à Lausanne ainsi qu’à Bruxelles, Jean-Daniel Bourgeois né en 1983, vit et travaille à Bruxelles, Xavier Mary né en 1982, vit et travaille à Bruxelles,  Gérard Meurant né en 1983, vit et travaille Bruxelles, Isabelle Copet née en 1984, vit et travaille à Bruxelles, Jonathan De Winter né en 1986, vit et travaille à Liège, Jonas Locht né en 1980, vit et travaille à Bruxelles et Anne Bossuroy née en 1967, vit et travaille à Bruxelles.